Kebencian Delapan

Ada pembela Quentin Tarantino, yang akan mencintai semua yang Anda lakukan, dan ada masalah dengan kritik. Ada kritik, dan yang menemukan pendekatan mereka ke bioskop untuk menjadi dewasa dan sensasionalisme tanpa banyak disiplin. mencintai dan membenci, selamat datang di film Man terbaru yang diciptakan kembali film independen dan salinan itu sendiri beberapa kali sejak. “Kebencian Delapan”, tepat di bawah judul. Tidak ada karakter yang disebabkan di tim pertama, dan karakter sekunder mungkin memiliki cukup kerugian bagi Anda mencintai mereka. Mereka adalah tiga jam, ditambah versi film sebagai merendahkan, seperti segala sesuatu yang lain di “Kill Bill” film, tapi tanpa tingkat yang sama dengan keberanian dari film ini. Kamera tidak membuat dirinya tambahan, kekerasan adalah pola untuk film Tarantino, dan ada membentang panjang dialog yang tidak memiliki mengedipkan mata dan senyum yang membuat film-film sebelumnya sebagai harta. Ada banyak hal yang menarik untuk dilihat, tapi ini mungkin film pertamanya sejak “Death Proof” yang penggemar film tidak bisa melihat betapa pentingnya.

Mari kita mulai dengan hal-hal yang membingungkan, boros, mengganggu atau hanya film yang membosankan. Kami melihat versi road show film, dan saya memiliki cinta yang besar untuk beberapa atribut yang pergi bersama dengan presentasi ini. Overture dan jangkauan untuk memberikan perasaan khusus untuk pengalaman Anda akan melalui. Musik Ennio Morricone saat pembukaan itu baik, tapi butuh waktu dua jam untuk sampai ke jangkauan, dan merupakan film pertama dari tindakan nyata untuk mengalahkan. Segala sesuatu yang lain adalah untuk menciptakan karakter, plot dan item pengaturan. Ini adalah waktu yang baik untuk masuk ke istirahat, tapi itu nada aneh yang mengarah ke hal itu. Ada beberapa perkembangan cukup mengerikan dari plot yang mengarah ke momen tindakan. Hal ini sangat menyenangkan dan dirancang untuk menghasut permusuhan rasial tidak hanya antara karakter film, tetapi juga bagi mereka yang mencari, juga. Cerita harus provokatif, tapi bahasa dan nada yang anakronistik dan visualisasi yang sejalan dengan itu gratis. Kami dituntun untuk percaya bahwa tidak ada seorang pun di kelompok ini tidak pantas hal apapun, dan Samuel L. Jackson memastikan bahwa segala sesuatu yang bisa memiliki empati untuk dia adalah tertekan, sebagai orang kulit hitam dalam dunia orang kulit putih, menyebar tidak adanya kesusilaan atau kemanusiaan. Saya melihat beberapa anak-anak muda di teater, dan pada saat kekerasan datang kecemasan kemudian, kekejaman terkena ketika Kenangan cerita pembakar pribadi telah sulit untuk menanggung. Tidak begitu banyak penghinaan yang dikenakan pada orang kulit hitam putih, tapi untuk mengisolasi kekejaman bahwa seseorang mungkin bersedia untuk memaksakan lain. Sudah cukup buruk untuk melihat bagaimana Eli Wallach Tuco, memaksa Clint Eastwood “Blondie”, untuk menyeberang padang pasir tanpa air western spaghetti lima puluh tahun yang lalu, itu adalah hal lain untuk lapisan dalam penghinaan berlebihan di bagian atas penyiksaan. Gambar lapisan dan jahat hidup dan bisa, menurut karakter Jackson, kita mulai untuk mendapatkan gambaran dalam kepala kita. Tarantino memastikan bahwa kita melihat gambar ini, bukan sesuatu yang kita hanya membayangkan.

cerita gulungan seolah-olah itu akan menjadi versi Agatha Christie dari “Ten Little Indians” (dan jika Anda tahu nama aslinya, Anda akan melihat mengapa Tarantino pasti ingin menggunakan t di bagian bawah cerita). Dia bermain seperti versi bentuk panjang trek favorit Anda “Meksiko Standoff”. Dari Reservoir Dogs untuk Django Unchained, Tarantino penuh cerita dari faceoffs nya antagonis dan ketegangan dan intrik mereka. Urutan ruang bawah tanah di “Inglourious Basterds” mungkin adalah puncak dari keterampilan ceritanya menggunakan alat ini. Adegan ini dimainkan untuk jangka waktu dua puluh menit tidak 187. Ini berjalan dengan baik ini terlalu sering dan terlalu lama dalam film ini. Meskipun ada beberapa momen besar dari proses, ia merasa berlebihan dan dibesar-besarkan. Kefasihan, yang menjelaskan keadilan beradab Osvaldo Mobray layak mendengarkan juga, tapi dia tidak memiliki sama berarti itu bisa saja, ketika karakter dimainkan Teutonik Christoph Waltz dan banci Tim Roth. Kurt Russell misterius menghilang setelah semua mengembangkan pertempuran pertama dalam film, dan Michael Madsen adalah ringkas aktif. Simbol tidak dapat melakukan apa-apa untuk dua jam pertama, kita hanya mendengar, dan banyak dari mereka, kita tidak pernah melihat reaksi apapun. Ketika akhirnya konfrontasi antara karakter, maka akan diselesaikan dengan beberapa hal yang cukup menjijikkan layar. Hal ini akan menyebabkan refleks muntah tertawa dan pada saat yang sama.

Jika ada kendaraan yang sempurna untuk dialog, yang mencatat Tarantino adalah Samuel L. Jackson. Ia menyampaikan ironi dan kesesatan dari kata-kata dengan efek yang besar. Dia membuat berjalan baik untuk uang mereka dengan Walton Goggins. Infleksi nya hampir cukup untuk menaikkan bahasa dengan ketinggian kita telah datang ke harapkan dari film QT. Pengaturan, meskipun kehilangan puisinya, karakternya di “Justified” bisa digunakan. Jika istilah sehari-hari dari Charles Portis memiliki lebih kehadiran, itu akan menjadi fasih dan mudah diingat. Tak satu pun dari garis tidak benar-benar kutipan, dan dampak yang mereka miliki adalah sebagian besar tergantung pada membaca, disediakan oleh aktor. Diskusi hanya kalah, seperti yang mereka lakukan di salah satu tujuh film sebelumnya dengan Tarantino. Mereka bahkan lebih baik daripada kata-kata, Anda memiliki sembilan puluh persen dari script yang Anda lihat pada layar, tapi rasanya seperti langkah ke bawah.

Unsur terakhir dari kebingungan atau kekecewaan saya ingin menyebutkan adalah keputusan untuk memecat 70 mm. Goggins mendengar pembicaraan tentang kamera dan lensa, yang digunakan untuk membuat film menjadi sama dengan yang digunakan dalam epos layar lebar seperti “Khartoum”. Ini akan membuat Anda percaya bahwa cerita ini adalah memperlakukan visual spektakuler dengan David Lean sebagai panah. Sebaliknya, itu adalah fase yang berhubungan dengan set piece yang membuat Panavision 70 mm tampak sok aneh daripada upaya berani untuk menangkap kemegahan sejarah dalam skala besar.

OK, sekarang ke staf bekerja. Goggins, Russell Jackson adalah permata mahkota. Jennifer Jason Leigh harus menunggu sampai menit terakhir, untuk bersinar, tapi ketika karakter Anda memiliki kesempatan untuk menjadi bagian dari sejarah, itu akhirnya mengerti mengapa mereka harus memiliki seorang aktris dari jenisnya, kuat dan cerdas. Penembakan dan efek khusus eviscerates cukup untuk memuaskan bahkan anjing Gore paling menuntut. Ada juga beberapa yang menarik liku-liku yang terungkap dalam sejarah format konsisten, merek Tarantino yang lain, dan mereka bekerja dengan baik. Musik juga harus membuat jalan mereka melalui film untuk mulai mendengarkan. Ada sangat sedikit potongan sinyal musik, Tarantino, yang digunakan untuk mengandalkan, jauh lebih tradisional akun, dan itu indah. Ada rasa penutupan yang tampaknya cocok untuk karakter, tetapi Anda masih ingin mengambil mandi panjang setelah menghabiskan begitu banyak waktu dengan jenis. Pada akhirnya, aku menyukainya, tapi bisa menjadi salah satu cerita kurang berhasil dalam Filmografi nya. Sebagai “Death Proof”, Anda harus berjalan melalui banyak narasi yang tidak akan pergi ke mana pun untuk mendapatkan apa yang Anda harapkan. Ambil atau tinggalkan itu, saya ragu bahwa ini akan memiliki kembali dari salah satu tujuh film lainnya dari Quentin Tarantino dengan


Miduki – himne SMASHING

daftar lengkap


    <> Gelang